Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

33bd

«Я так вижу!»: может ли художник быть свободным и независимым?

«Я так вижу!»: может ли художник быть независимым?

Творческие люди иногда с опаской, иногда с высокомерием воспринимают маркетинг и продажи. Чураются «ремесленничества», с которым у них ассоциируется работа на заказ или подстраивание под вкусы публики. Идеальная ситуация, о которой некоторые писали в проект «Взлет к мечте» - я творю, что хочу, а люди мое творчество покупают. Клиенты иногда действительно работы иных художников готовы скупать пачками. Но частенько хотят, чтобы наоборот – творили точно по их заказам. Художники возмущаются – их это низводит до роли… ну чуть ли не обслуживающего персонала. А как было в истории?

У профессора ВШЭ Виталия Куренного есть лекция на Постнауке об ангажированности художников. Только там о политической ангажированности, а об экономике в короткий ролик не вошло. Я попросила Виталия Анатольевича дополнить рассказ о взаимоотношениях художников с разными сферами жизни.

Collapse )
33bd

"Звезда, художник, работяга" - есть ли в вас?

Звезда, художник, работяга - есть ли в вас?

У певицы и театроведа Лидии Чебоксаровой в ее ФБ был недавно интересный текст о творческих людях, ниже приведу его полностью. Как мне кажется, сейчас необходимо наличие «звезды, художника и работяги» в большинстве профессий и отраслей. Крайне сложно привлечь внимание к тому, что ты делаешь, если не выходить на широкую публику, о себе не заявлять – да даже и внутри одной организации. Если самой публичность неприятна, отвратительна – необходимо искать кого-то, кто сделает это за вас.

«Профессия артиста (или любая другая творческая профессия, предполагающая взаимодействие с аудиторией – преподаватель, писатель, журналист, политик, художник, для простоты будем всех их называть «артист») состоит из трех, пардон за тавтологию, составляющих с рядом характеристик:

- звезда (честолюбие, нарциссизм, жадность)
- художник (уникальность, мессианство, самолюбие)
- работяга (трудоспособность, саморазвитие, цинизм)

Collapse )
braids

Где границы «нормальности»?

Где границы «нормальности»?

Осенью было открытие выставки «Актуальная Россия». Я к современному искусству отношусь настороженно, но тут прямо наслаждение для глаз. Любовалась и художниками, которые на открытии были. Даже если в черном, то непременно интересный покрой, необычные материалы, неожиданные детали, броские украшения. Но вот тут у меня появился маркетинговый вопрос. :) Чем обусловлен выбор их одежды? Я видела три варианта:

  • они просто так видят мир и себя,
  • это сознательный «маркетинговый» ход, чтобы соответствовать и выделяться,
  • это естественный конформизм. Те, кто с юности вращается среди творческих и необычно одетых, воспринимают этот стиль и начинают ему соответствовать.

    Ни к какому выводу тогда не пришла. Но снова вспомнила свой вопрос, когда меня пригласили на открытие «перезагруженной» выставки с частью новых авторов. Я ехала с работы, опоздала и в раздевалке столкнулась с Гором Чахалом. На нем был мягкий, широкий, совершенно Вермееровский берет, френч и заправленные в кирзовые сапоги брюки. Во всяком случае, это так выглядело. :)

    Collapse )
  • work

    Art/Work: как стать успешным художником (но и нехудожникам полезна)

    Art/Work: как стать успешным художником

    На русском издали отличную американскую книгу Art/Work: как стать успешным художником (оригинал на Амазоне). Конечно, приходится делать скидку на то, что у нас совсем другой рынок искусства и другие галереи. Однако, общего много - и необходимость для творческих людей искать дополнительный источник дохода, и важность организации, планирования, продвижения себя. И в этом много полезного, какой бы творческой профессией вы ни занимались. Курсивом - мои комментарии.

    ***

    Именно потому, что у вас вдруг появляется реальная возможность продать свои работы, «вам просто необходимо знать о тех проблемах, с которыми предстоит столкнуться, и о тех правилах, по которым играет мир искусства.

    Следовать им необязательно. Традиции – это лишь традиции. Чужие ожидания – это лишь чужие ожидания. Наша книга не о них. Хотите ломать систему – ломайте. Плывите против течения. Но делайте это осознанно, четко отдавая себе отчет, почему вы так поступаете.

    ***

    «Мир искусства порой кажется неким монолитным чудовищем, но это не так. Конечно, в нем полно чудовищных частей, но это всего лишь люди, имеющие разные точки зрения и руководствующиеся разными интересами. Художник – лишь одна из частей этого организма, которая должна научиться взаимодействовать с другими частями. Не стоит думать, что ваша задача – сражаться с этим чудовищем». Билл Дэвенпорт, художник и критик

    Кстати, справедливо для любой сферы, хоть для школ, хоть для государственной власти. Если только у вас нет принципиальной позиции воина и бунтаря - вы только одна часть организма и можно научиться взаимодействовать с другими людьми, а не вести против них войну.

    Collapse )
    braids

    "Я хочу, чтобы творческие люди ленились. Они создадут гораздо более красивые вещи".

    Первая часть интервью с Мастером Ю - во вторник.

    Мастер Ю, как стать более творческим человеком, как найти вдохновение?

    Когда ты креативна, откуда приходит твое вдохновение или творческая энергия? Они приходят от чего-то большего, чем ты. Я постоянно подчеркиваю необходимость энергетической сонастройки. Свободный поток творческой энергии нередко встречает сопротивление в человеке. Базовое отрицание, недоверие этому энергетическому потоку, страх. Ты сузишь, ограничишь этот поток, отсечешь его части, если будешь навешивать на себя ярлыки, неважно какие: «Я русская, я женщина, я дочь, я мать, я не имею нужного образования, я должна выглядеть умной». От них надо избавиться и дать энергии свободно проходить, доверять тому, что идет, позволить появляться тому, что делается само.

    Вдохновение – не мотивация. Мотивация искусственна. «Ты мотивирована» для меня звучит, как Collapse )
    work

    О дизайне, успехе, проектах и привычках

    Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни.

    50 заповедей дизайнера Карима Рашида

    ***

    Самые интересные проекты — когда ты даешь некоторый ответ, а потребитель не понимал, что этот вопрос вообще есть. Это какая-то подспудная, невыраженная проблематика. Ты приносишь в одном флаконе и то и другое, и он делается счастлив, когда осознает, что у него такая потребность, а он об этом даже не знал. От этого возникает ощущение чуда.

    Для меня, например, дизайн противоположен искусству. Искусство — это когда человеку, художнику, есть что сказать и все, что ему нужно сделать, — просто это сказать. Дальше нам это может показаться интересным или неинтересным, талантливым или неталантливым. У художника нет никакой иной проблемы, кроме как выразить себя, а дизайнер решает внешнюю по отношению к нему проблему.

    Если коротко, то проектирование — это когда ты просто рассказываешь историю. Все самое интересное — это просто байки.

    Как делаются проекты, Илья Осколков-Ценципер

    ***

    Не имеет значения, с чего вы начнете. Ведь вы занимаетесь этим не ради быстрых побед, а ради долгосрочного выигрыша. Бывает трудно понять, с чего начать прямо сейчас, потому что тогда придется отказаться от многих других перемен, которые кажутся важными. Я видел, как люди безмерно страдают, пытаясь что-то выбрать; кажется, что порядок изменений важен. Конечно, может быть, оптимальнее сначала научиться медитировать, а потом менять свой режим питания. Но знаете, что совсем не оптимально? Когда вообще нет никаких перемен. В долгосрочной перспективе, если вы будете менять себя понемногу, вы все равно освоите все важные привычки. Так что просто возьмитесь за то, что вам больше всего нравится.

    Лео Бабаута, 35 фактов о человеческих привычках


    work

    Золото инков



    Год назад в Пушкинском музее была выставка «1000 лет золота инков», куда из Музея золота Перу привезли экспонаты невероятной красоты… и странности. :)

    Собственно, как и сами верования империи инков. Кстати сказать, большинство из нас знают, кто такие инки, но инки позаимствовали многое у других перуанских культур. О которых мы, к сожалению, знаем уже совсем немного. Куписнике, чавин, викас, наска, моче, уари и тиауанако, ламбайеке, чирибайя, чиму… причины упадка некоторых из них нам неизвестны, другие были завоеваны, в том числе империей инков. Collapse )
    work

    Катна - Qatna

    Иногда думаю, сколько красоты, созданной в прошлые тысячелетия, мы никогда не увидим и не узнаем о ее существовании. А ведь это могло бы значительно обогатить наше искусство.

    Катна – огромный торговый город бронзового века на территории современной Сирии. Вернее, конечно, был им до разрушения и пожара – 4000 лет назад. Очень интересная статья была в русском GEO о Катне и завоевании царства хеттами под предводительством Суппилулиума I (одно имя чего стоит! :)).

    А вот фотографии артефактов из раскопок фотографа Marc Steinmetz, очень рекомендую его потрясающую фотогалерею по Катне с описаниями.

    Collapse )
    ада быковская, husky, ada bykovskaya

    "Хранители смыслов, археологи памяти": коллекция наивного искусства Евгения Ройзмана



    И Языков, и Коровкин удивили - от наивных художников я жду меньшего профессионализма. Искусствовед Андрей Бобрихин объяснил:

    "Профессионализм есть двух полюсов. Это работа кого-то над человеком и работа человека над собой. Это не тот профессионализм, где человек исхаживает различные мастерские и отдает себя в обучение различным людям. Представьте себе, что в профессиональной коммуникации он замечен не был. Его нигде особенно не учили, его не принимали, его не выставляли, что очень важно для художника. И он вот, внутрь углубляясь, в себя, доходил до такой тщательности".

    Collapse )